El consagrado cineasta aragonés retrata, bajo su personal y singular prisma, la evolución y relación del arte con la pared como lienzo de creación desde las primeras revoluciones gráficas en las cuevas prehistóricas hasta las expresiones más vanguardistas del arte urbano. El resultado se podrá ver el próximo 21 de septiembre en la Gala de RTVE del Festival de San Sebastián.
“Las paredes hablan es una propuesta de la productora María del Puy Alvarado, en base a una idea inicial de José Morillas, que coincidía con mis preocupaciones sobre la evolución de las Pinturas Paleolíticas en las cuevas de Asturias y Cantabria y de Chauvet en Francia”, afirma el director Carlos Saura. “Pensamos que ya había bastantes documentales sobre el Arte Paleolítico y que nosotros teníamos la oportunidad de buscar un camino diferente. Después de recorrer algunas de las cuevas más significativas, descubrimos que había cierta relación entre ese impulso de pintar en las paredes y los grafitis actuales, y nos pusimos a trabajar en ello”.
El documental ha sido rodado en 14 localizaciones como las Cuevas de Puente Viesgo y Altamira en Cantabria o el Yacimiento de Atapuerca en Burgos, pero también en las calles de Barcelona y Madrid donde el graffiti es el protagonista.
Participantes y colaboradores
Se ha contado con la participación de artistas, personalidades y expertos como Pedro Saura, pintor de la neocueva de Altamira; Juan Luis Arsuaga, Director científico del Museo de Evolución Humana y Codirector de Atapuerca; Miquel Barceló, uno de los iconos más reconocidos del arte contemporáneo; Anna Dimitrova, Comisaria de Arte; Roberto Ontañón Peredo, Director del Museo de Prehistoria y Arqueología y de las Cuevas Prehistóricas de Cantabria; Zeta, artista de graffiti; Suso33, creador urbano; Cuco, muralista; y Musa71, escritora de graffiti.
Las paredes hablan cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid y la financiación del ICAA (Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de España) y CREA SGR. Con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, la Universidad Complutense de Madrid, y Comunidad de Madrid. Y el apoyo de la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León; Valladolid Film Commission; Bodega ENATE; Ayuntamiento de Puente Viesgo y Ayuntamiento de Santillana del Mar.
Sobre Carlos Saura
Cineasta, guionista, fotógrafo y escritor español de culto con más de 50 películas a sus espaldas. Su talento ha traspasado fronteras y ha sido reconocido con varios de los premios más importantes del cine.
Es el director español con más galardones en el Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado por La prima Angélica (1973) y Cría Cuervos (1975), Premio a Mejor Actor a Fernando Rey por Elisa, vida mía (1977), y dos premios técnicos por Carmen (1983) y Tango (1998). Recibió el Oso de Oro en la Berlinale por Deprisa, deprisa (1981) y Oso de Plata a Mejor Director por La Caza (1966) y Peppermint frappé (1968). Además, recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián por Mamá cumple cien años (1979), película por la que estuvo nominado al Oscar a la Mejor Película Extranjera.
Ha sido galardonado con las prestigiosas Medalla de Oro de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, la Orden de Artes y Letras de Francia, y la Gran Oficial de la Orden al Mérito de la República Italiana.
Saura es un apasionado del desarrollo y la evolución de las sociedades humanas y de las pinturas del Paleolítico como se refleja en este documental.
Sobre Malvalanda
La productora lleva más de 15 años en activo. Nació en el año 2006, fundada por María del Puy Alvarado, para llevar a cabo el cortometraje Luminaria (2005), premiado en numerosos festivales. En la actualidad, ha producido más de una veintena de cortometrajes con los que ha conseguido más de 300 premios.
Sus dos últimos largometrajes estuvieron nominados a los Premios Goya: Anatomía de un Dandy (2020) y El agente topo (2020), este último nominado también a los Premios Oscar y ganador en los Premios Ariel y Premios Platino.
Ha conseguido tres nominaciones a los premios Goya por los cortometrajes Luchadoras (2009), Primavera Rosa en México (2016) y Madre (2017). Este último trabajo, Madre, dirigido por Rodrigo Sorogoyen, fue galardonado en los Premios Goya y nominado a los Premios Oscar. Como continuación del exitoso cortometraje, se realizó el largometraje Madre, también dirigido por Rodrigo Sorogoyen, cuyo estreno tuvo lugar en el Festival de Venecia en 2019.
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